Туристические новости

Ежегодный городской конкурс, который в следующем году будет проходить юбилейный десятый раз, состоялся вечером 1 июня на главной площади Крыма в центре Симферополя.

- На кастинг пришли сорок девушек, в основном из старших классов городских школ и первокурсницы вузов Симферополя, - рассказала одна из организаторов конкурса Александра ПТИЦЫНА. - В итоге мы отобрали 15 участниц, которые состязались за право называться самой красивой девушкой Симферополя.

Жюри оценивало не только внешние данные красавиц. С каждой девушкой, желающей посоревноваться за титул «самой-самой», долго беседовали о том, где она учится, работает и чем занимается на досуге. Затем потенциальная участница должна была заполнить анкету.

В воскресенье симферопольцы и гости крымской столицы увидели участниц, которые прошли кастинг. Все девушки, безусловно, были прекрасны, но все же свои голоса жюри отдало 18-летней студентке Крымского юридического института Национальной юридической академии Украины имени Ярослава Мудрого Алене Опанасюк.

Звезда курорта станет звездой Украины

- Мы полторы недели готовились к этому конкурсу, - поделилась впечатлениями Алена. - Каждая участница должна была проявить себя, свои интеллектуальные способности. Я выбрала тему об улицах Симферополя, выбрала себе романтический образ, читала стихотворение о любимом городе и в конце выступления выпустила в небо голубя.

Теперь Алена слушает новенький «бумбокс» и весь год сможет бесплатно ходить в один из модных городских ночных клубов.

Кстати, ей не впервой выигрывать конкурсы красоты. В прошлом году Алена Опанасюк выиграла конкурсы «Снежная королева» и «Королева курорта».

- С помощью вашей газеты я хочу поблагодарить своих родителей, Александру Птицыну и свою сестру Сашу. Они поддерживали меня и помогали выиграть этот конкурс! - говорит девушка.

Теперь Алена будет готовиться к кастингу на конкурс «Мисс Украина». Желаем ей удачи!

С января этого года пассажиропоток в Крым на железной дороге снизился на 3,5%, зато резко возрос авиапоток – на 11%. К тому же гораздо больше украинцев стали приезжать на машинах. Такие цифры в привел Министр курортов и туризма Крыма Владимир Савельев.

По словам Министра, приток пассажиров по железной дороге сдерживается нехваткой поездов. «На майские праздники многие не смогли приехать в Крым из-за отсутствия билетов. В этом году Приднепровская железная дорога намерена в полтора раза увеличить количество поездов. Кроме того, будем бороться со спекулянтами», - пообещал Савельев, напомнив, что повышения цен на ж/д билеты пока не будет.

Еще один путь туристов в Крым пролегает через паромную переправу из России через Керченский пролив. «Желающих проехать этим путем неимоверное количество. Но паромы не справляются, нужно увеличивать число рейсов, но россияне по неведомым мне причинам этого не хотят. Несмотря на то, что у них там выстраиваются многокилометровые очереди, паромы идут полупустые», - добавил Министр.

Иосиф Райхельгауз: «Чайка – романтическая птица, которая гадит на голову..."

С 24 по 30 мая в Ялтинском театре имени А. П. Чехова пройдут гастроли Московского театра «Школа современной пьесы». Создатель и художественный руководитель одного из самых популярных театров российской столицы Иосиф Райхельгауз отвечает сегодня на вопросы журналиста Екатерины Кретовой.

- Как бы вы сами представили себя читателю?
- Я живу в Москве, работаю в театре «Школа современной пьесы», которым руковожу. К сожалению, большая часть времени уходит на административное руководство. Но основная моя профессия – режиссер, я ставлю спектакли. Хотя очень много занимаюсь педагогикой, руковожу двумя мастерскими в Российской академии театрального искусства – режиссерской и актерской. Кроме этого, довольно много пишу. Очень много времени посвящаю строительству новой сцены нашего театра. Причем не просто как художественный руководитель театра, а как архитектор: вместе с известным театральным художников Дмитрием Крымовым стал одним из авторов проекта реконструкции зданий «Школы современной пьесы».
- С точки зрения архитектора – как вам нравится новое здание Ялтинского театра имени А. П. Чехова?
- Оно нравится мне, прежде всего, своей аурой. Хочется думать, что именно в этом пространстве Антон Павлович Чехов смотрел свои МХАТовские спектакли. Другое дело, исходя из опыта реконструкции нашего театра, я уже понял, что очень сложно совместить историческую документальность архитектуры, к которой прикасались великие тени прошлого, и сегодняшнюю современную целесообразность и функциональность. Очень хорошо понимаю, что Ялтинский театр восстанавливали точно и бережно, однако с балконов зрителям почти ничего не видно. Тем не менее, Чеховский театр - грандиозная ценность, потому что есть легенда, согласно которой Антон Павлович Чехов и это здание неразрывны. Наш театр был одним из последних, кто играл на ялтинской сцене перед самым началом реконструкции: мы привозили спектакль «А чой-то ты во фраке» по «Предложению» Чехова с Любовью Полищук, Альбертом Филозовым и Алексеем Петренко. И вот теперь – я очень этому рад – наши артисты станут одними из первых, кто будет играть здесь уже после открытия нового здания.
- Предыдущие гастроли состоялись, кажется, лет пятнадцать назад?
- Шестнадцать. И теперь мы въезжаем уже в другую страну…. Но как бы политики не формировали новые отношения между Россией и Украиной, как бы они там ни выступали за вход в НАТО или выход из него, наша огромная родина, как и наше великое культурное прошлое, все равно едины. И мы, люди театра должны делать все, чтобы это единство не разорвать, укреплять и передать следующим поколениям. Передать нашим наследникам, не выясняя, чей писатель Чехов и чей писатель Гоголь. Чехов жил в Ялте, в Москве, в Таганроге. Он бывал и в других местах - на Сахалине, в Европе. Нам нужно не делить, а собирать. Соединять прошлое во имя будущего. Театр - это место, где преодолевается разность языков, культуры, опыта, в том числе и в самые напряженные моменты, возникающие в отношениях между странами и людьми.
- Как известно, занавес МХТ украшен изображением «Чайки». Но ваш театр, в котором одновременно идут три версии «Чайки» тоже может претендовать на этот «лэйбл». В чем же магия этой чеховской комедии, ставшей символом русского театра?
- Гений, особенно гений драматургии – это тот автор, который дает возможность множественного понимания содержания. Антон Павлович Чехов установил некое зеркало, поместив нас внутрь пространства, отражающего бесконечность. «Чайка» - одно из произведений русского искусства, которые бесконечно насыщают новым и современным содержанием. И поэтому, конечно же, «Чайка» ставится любым режиссером, который хочет в очередной раз утвердиться на уровне своего нынешнего рейтинга. «Чайка» определяет качество театра, поэтому не случайно, что она идет в театрах всего мира. Вот уже сто лет идут споры о том, комедия это или трагедия. И естественно, мы как Школа современной пьесы считаем «Чайку» современным произведением. Мы ее играем, разворачивая в разные стороны: чеховский оригинал, акунинское детективное продолжение, оперетку. У нас есть много не использованных версий. Например, наши студенты играли «Чайку» в кукольном театре, это был очень интересный опыт. Вообще я считаю, что всю программу высшей театральной школы, можно уложить в материале одной только «Чайки».
Из книги Иосифа Райхельгауза «Мы попали в «запендю».
Байка про «Чайку»
Шел один из премьерных показов «Чайки», и мне сказали, что вечером приедет Александр Володин, и как будто он чуть ли не специально приехал на спектакль из Петербурга. Как и многие другие, я этого человека боготворил, считал выдающимся драматургом и с большим волнением ждал его появления в театре. Володин опоздал, его провели сразу в зрительный зал, и мы не успели даже поздороваться. В антракте Александр Моисеевич был очень сосредоточен, к тому же его узнали, и он беседовал с людьми.
Я нервничал и с нетерпением ждал конца спектакля. Мне нравится смотреть финал «Чайки», когда Треплев стреляется. У Чехова это происходит за кулисами, а в нашем спектакле он очень обстоятельно прилаживает ружье, натягивает веревку, привязанную к спусковому крючку, ружье действительно стреляет, и Костя падает на сцену того самого театра, где когда-то он ставил свой спектакль с Ниной Заречной. Персонажи на другом конце сцены слышат выстрел, и только после этого Дорн выходит посмотреть, что случилось. Дальше следует знаменитая фраза «Дело в том, что Константин Гаврилович застрелился» и финальная мизансцена, которой я очень горжусь.
Спектакль шел замечательно и близился к финалу. Треплев, роль которого играл Виктор Шамиров, выслушал монолог Нины Заречной, повозился с ружьем, дернул за веревку и… выстрела не последовало. У меня по спине пробежали мурашки. Шамиров еще раз дернул за веревку, и снова ничего не произошло. Виктор - артист очень нервный, к тому же еще режиссер, поэтому он как-то неуклюже и некстати топнул ногой, повесил на ружье шапочку и лег на сцену. Я пришел в ужас – финал был сорван. Зрители, правда, все равно аплодировали. Но для меня дороже всех был Володин, и я уже представлял, как буду оправдываться и объяснять, что произошла чудовищная накладка. Сильно расстроенный, я стоял у входа и ждал Александра Моисеевича. Он вышел и сразу громко и эмоционально начал говорить:
- Иосиф! Гениально! Потрясающе! Спасибо!
Я начал невнятно бормотать, что было бы неплохо, если бы ружье все-таки выстрелило. Володин меня не слушал и продолжал:
- Гениально! Великолепно! Грандиозное режиссерское решение – Треплев не стреляется! Это лучшая «Чайка» в моей жизни!
- Иосиф Леонидович, а какая «Чайка» лучшая в Вашей жизни?
- Лучшая та, которая включается в игру. В нашем спектакле «А чой-то ты во фраке?» актер стреляет из ружья, попадает в эмблему МХАТа на занавесе, и вдруг эта эмблема срывается и падает. Но дальше мне этого стало мало, и в спектакле «Чайка» сама чайка обнаруживается внутри сцены театра Треплева. А в «Чайке» Акунина она вылетает в зрительный зал. И уже в «Чайке. Настоящей оперетке» к каждому персонажу прилетает его собственная чайка. Вот видите, сколько может быть вариантов игры. Как точно Чехов подметил эту странную, пакостную птицу, которая одновременно может орать, гадить на голову и в тоже время быть самой романтической, ирреальной, многосложной, как бы сказали сегодня, многофункциональной птицей.
- На гастролях в Ялте из трех «Чаек» будет показана только акунинская - детективное продолжение чеховской пьесы. А вы в принципе любите детективы?
- Не могу сказать, люблю или не люблю - я их не знаю. В данном случае я рассматриваю детектив как игру, не как жанр. Борис Акунин, он же Георгий Чхартишвили, предложил поиграть в детектив. Знаете, как он писал эту чайку? Он летел из Токио, и в самолете для собственного развлечения стал предполагать, что бы было, если бы Треплев не застрелился. И написал восемь окончаний чеховской комедии, каждое из которых представляет собой версию убийства Треплева одним из действующих лиц. Как-то, когда он пришел к нам в театр, я попросил его дать нам эту пьесу. Ее очень не просто поставить. Не случайно ее не обнаружишь в репертуаре других театров. Но у нас такие артисты, которые смогли подхватить эту драматургическую игру и передать ее содержание.
- В афише ялтинских гастролей спектакли разных жанров, в большинстве своем не поддающихся простому определению. Как бы вы определили, например, жанр спектакля «Город»?
- Я думаю, что это документальная социальная хроника. Евгений Гришковец писал эту пьесу, немного романтизируя своего героя, в котором он в значительной степени видит себя самого. В этом спектакле мы выносим микрофон на улицу – в Москве это происходит на Трубной площади, в самом центре мегаполиса. Мы не случайно даем зрителям услышать шум города. В спектакле необычные декорации, придуманные гениальным художником Давидом Боровским, в которых главное – это документальность. Есть документальная лестница, документальный звук, документальная среда.
- Зрители увидят «Русское варенье» по пьесе ЛюдмилыУлицкой, спектакль, наполненный чеховскими мотивами и аллюзиями. Как по-вашему, где лежит грань, отделяющая стилизацию от пародии?
- Думаю, что именно здесь проходит грань между профессиональным качественным театром и театром самодеятельным, в который, увы, превратилась наша антреприза. Она может привлечь замечательных артистов, но вне режиссуры они скатываются к любительщине, причем скатываются именно через жанр. Для нас работа над чеховским «Предложением» (спектакль «А чой-то ты во фраке?» - Е.К.) много лет тому назад заключалась именно в том, чтобы пройти по тонкой жанровой грани. Ни в коем случае не впадая в жанр пародии, пребывать в состоянии самоиронии. Я должен быть ироничен к самому себе, а не к зрителю, и не к персонажу. Иначе мы рискуем попасть в тот «аншлаговский» юмор, который преобладает сейчас везде. Если я к себе ироничен, то вы можете быть ко мне снисходительны. А если я пародирую, то тем самым беру на себя право кого-то судить, над кем-то смеяться. И тогда я сразу оказываюсь в невыигрышной позиции. Когда я ставил пьесу Улицкой «Русское варенье», первое что говорил артистам: ни в коем случае не надо никого дразнить, надо любить и жалеть персонажа, автора, среду, контекст, в который мы входим.
- Вы упомянули спектакль «А чой-то ты во фраке», жанр которого определен как «опера и балет для драматических артистов». Что это за необычный жанр?
- Мы придумали его вместе с моим однокурсником, великим режиссером современности Анатолием Александровичем Васильевым. Когда мы с ним учились в ГИТИСе на первом курсе, нам предложили в студенческом театре поставить спектакль. Мы с Васильевым взяли рассказ Лавренева «Сорок первый», несколько притч, стихи Цветаевой, Пастернака, русские плачи. Я сделал либретто, а Васильев написал музыку. Кстати, это была первая театральная работа художника Аллы Коженковой, придумавшей очень интересную сценографию. Мы были уверены, что ставим драму, однако вскоре выяснилось, что там, в основном, поют. И вот тогда я сформулировал этот жанр: опера для драматических артистов. А потом, 15 лет спустя, когда появился спектакль « А чой-то ты во фраке?», я назвал его: «опера и балет для драматических артистов». И должен гордо сказать, что когда спектакль посмотрел Марк Захаров, он сказал «Иосиф, я хочу у тебя украсть жанр» Я ответил, что не возражаю.
- «Фрак» – старожил. В нем играет уже новое поколение актеров. Есть в репертуаре и еще один спектакль, который идет девятнадцать лет – «Пришел мужчина к женщине». В чем секрет долгожительства спектаклей?
- Секрет в связи с адресатом, с тем, кому эти спектакли посланы. Возникает ли игра между актерами и зрителем? Возникает ли связь между залом и персонажем? Если эта связь основана на раздражении, на коньюнктурном эпатаже, на использовании мата, например, скандальных сцен, это все быстро проходит. А если сюжет вечный, то и спектакль будет жить вечно.
- В таком случае, что для вас значит понятие «современный»?
- Очень просто: это то, что имеет отношение ко мне. К моей жизни, к моему восприятию, к моим вопросам. Это точечное попадание каждого персонажа в зрителя, который пришел сегодня в этот зал, принеся с собой гнет неразрешенных проблем, непроявленности чувств, непознанности мира. Человек в этой жизни всегда недополучает чего-то и иногда идет за этим в театр. Можно и в храм, конечно, но там гораздо скучнее.
- В гастрольной афише – «Ниоткуда с любовью», спектакль, сделанный Михаилом Козаковым по произведениям Иосифа Бродского, в особом жанре музыкально-поэтической композиции. Вам близка такая подача материала?
- Мы везем этот спектакль ради двух компонентов: Михаил Козаков и Иосиф Бродский, который может звучать через Козакова, без Козакова, с музыкой и без нее. Мне приходилось слышать, как прекрасно читают стихи композиторы, художники. И мне приходилось слышать, как ужасно читают стихи поэты и некоторые актеры. Но есть актеры, которым удается поймать связь с содержанием текста, передать нерв стиха через собственную эмоцию. Именно так читает Бродского Козаков.
- Детский спектакль «Вредные советы» вполне может шокировать консервативную публику. Считаете, что детям нужно предоставлять полную свободу?
- Я считаю, что детей нужно, прежде всего, держать в контексте хорошей музыки, архитектуры, климата. Нужно приводить их в песочницу с чистым песком. Я согласен с формулой великих предшественников, которые считали, что театр для детей должен быть таким же, как и для взрослых, только лучше.
- В репертуаре театра – музыкальные эксперименты на основе классической драматургии: «А чой-то ты во фраке?», «Чайка. Настоящая оперетка» по Чехову. И вот теперь готовится музыкальная версия комедии Грибоедова «Горя от ума». Это своего рода компенсация за добровольный отказ от классики?
- Для меня очень важно, что мы - Школа современной пьесы. Это значит, что в основном, мы ставим пьесу в самый первый раз. Мне не нравится слово «интерпретация». Мне неинтересно внутрицеховое соревнование режиссеров на тему: «а что еще можно сделать с Островским, а что еще можно сделать с «Гамлетом». Любая постановка классического произведения – это все равно трактовка. Я поступаю иначе: на тему классического произведения или по поводу классического произведения я сочиняю спектакль, и нескромно, вслед за Мейерхольдом, пишу на афише «Автор спектакля» - вот именно, не режиссер, а автор. Я воспользовался персонажами драматурга, но сочинил другое произведение - совершенно иного жанра, иного вида. И для меня самое важное то, что этот спектакль эксклюзивен. Не случайно, « А чой-то ты во фраке?» повторить невозможно. У меня был случай, когда позвонил режиссер и сказал: «Можно я поставлю ваш спектакль?» Я говорю: «Как вы себе это представляете? Я его уже поставил, сочините свой». У нас был спектакль «С приветом, Дон Кихот!», где было использовано более 20-ти источников: от Сервантеса, Луначарского до современных стихотворений. И никто не смог его повторить. Я думаю, что то же самое будет с «Горем от ума». Не знаю, будет ли это хорошо или плохо, но это будет только в нашем театре. Спектакль, рожденный в нашем театре, рождается в единственном экземпляре.
- Ваш театр очень много гастролирует. География – от Парижа до Тегерана, от Тель-Авива до Хабаровска. «Школа» играла во многих российских городах, а также в Австралии, США, Великобритании, Венгрии и других странах. Есть ли что-нибудь особенное в вашем пребывании в Ялте?
- Есть, безусловно. Скажите кому-нибудь: гастроли в Крыму… Сразу возникает - море, солнце, Чехов, Ялта, дом творчества, горы, Куприн, русская литература… Такие города как Киев, Одесса, Ялта – это культурные центры. Поэтому для нас гастроли в Ялту не просто зарубежные гастроли, это гастроли с большой буквы. Это большой праздник. Мы ведь гастролями не обделены, иногда даже приходиться отказываться, особенно, когда чувствуем, что нас не очень ждут, не очень просят. А вот Ялта – это место, куда мы едем с огромной радостью.
- Тот факт, что вы родились на Черном море в Одессе, имеет значение для вашего личного отношения к этому краю?
- Безусловно. Я много, чем в жизни занимался, и одно из моих занятий это альпинизм. Я учился в одесской секции туризма и альпинизма. Первые тренировки были как раз в Ялте. Мы опускались в каньон, мы учились разжигать костер, расставлять палатку на сложном рельефе, по отвесной стене взбираться. Поэтому для меня Ялта это один из первых выездов за пределы родного города Одессы. Одно из первых путешествий - из Одессы в Ялту на теплоходе.
- Вы едете в Ялту работать, а отдыхать вам бы там хотелось?
- У меня, к сожалению, так случилось, что я уже много лет отдыхаю, работая и работаю, отдыхая. Поэтому мне очень трудно это разделить. Даже, когда я еду отдыхать, я все равно беру бумагу, карандаши, диктофон, книжки, пьесы. На гастролях я понимаю, что я приеду к новым людям, коллегам, посмотрю новые места. Я жду приглашения от Ялтинских художников. Послушал бы музыку того, кто сочиняет музыку в Ялте, я бы посмотрел что-то, построенное именно в Ялте. В любом месте, в которое я приезжаю, для меня самое интересно – люди, которые в этом месте живут и работают. Если он в этом месте сделал сам вино, то я с удовольствием этого вина попробую. Если он в этом месте нарисовал картину, я эту картину посмотрю. В Ялте я был совсем недавно – на открытии театра, в котором мы вскоре будем играть свои спектакли. Гуляя вдоль моря, я набрал камешки, очень красивые. Привез их домой и положил в стеклянную колбу. Надеюсь, что во время гастролей найду время еще какие-нибудь камешки пособирать.

У хлеборобов весенний день год кормит. А у жителей Алушты – летний. Всю зиму гудят-стучат ремонты в квартирах-отелях-здравницах, ожидающих постояльцев. На пальцах считаются дни до первой волны первомайских отдыхающих. Но как бы не было хорошо гостям в четырех стенах, море и солнце с доставкой на дом получат лишь избранные. Большинству доведется выходить на улицы Алушты и топать к морю и пляжу. Еще большему числу гостей придется ехать энные километры к зоне отдыха. Как готовится городская инфраструктура к началу вожделенного сезона?

Изменился рынок туризма, отдыхающие заметно повысили требования к комфорту, ведь с открытием границ появился огромный выбор мест отдыха, было уже с чем сравнивать уровень отдыха в Крыму. Вместе с тем, значительно уменьшилась доля социальных и профсоюзных путевок, за счет которых обеспечивалась круглогодичная загрузка санаториев, турбаз и пансионатов. Здравницы и отдыхающие поменялась ролями: теперь уже нужно гоняться за туристом, а не «доставать» путевку.

Немалую негативную роль в этом сыграло изменение соотношения цен на отдых и реальных доходов граждан: многим семьям просто не по карману стал Крым. Цены взлетели, а уровень сервиса за ними никак не успевает. Вот и выбирают теперь отдыхающие Турцию-Египет-Болгарию и так далее, где сервис выше за меньшие, чем в Крыму, деньги. А Россия, ставшая заграницей, защищает интересы своих здравниц. Правительственными постановлениями запрещено переводить деньги социальных фондов и профсоюзов на счета заграничных здравниц, если аналогичное лечение можно получить на территории Российской федерации. А ведь многие рекреационные объекты АРК ранее работали именно с россиянами. Плюс дискомфорт общения с таможенниками и пограничниками отбивает охоту у жителей бывших союзных республик ехать в украинский Крым.

«Вся Алушта - это большая здравница»

Обратимся к опыту работы здравницы, которая имеет все необходимые сертификаты и лицензии, уплачивает все налоги, значится во всех реестрах, не отмежевывается от жизни города и от помощи бюджетным организациям. Здравницы, коллектив которой 3 апреля 2008 г. был награжден «за большой вклад в развитие туристической отрасли Автономной республики Крым, высокий профессионализм и результаты работы в 2007 году» Почетной грамотой Совета Министров АРК.
Туристический комплекс «Чайка». Уже 12 лет руководит там Сергей Александрович Сергеев. До этого он пять лет возглавлял турбазу «Карабах». Принял «хозяйство» «Чайки» в стадии реконструкции: место отдыха туристов-рюкзачников преобразовывалось в уютную базу отдыха. С приходом к руководству здравницей активно стал сотрудничать с организаторами выставок, ярмарок, конференций, семинаров. Считает, что это очень хорошая реклама здравницы. В этом году впервые «Чайка» отработала круглый год за счет размещения для проживания строителей.
– По окончании сезона, в октябре, мы сразу начинаем подготовку к следующему лету. Подсчитав имеющиеся финансы, расписываем их вложение по итогам деффектовки: в реконструкцию номерного фонда, на закупку оборудования, на благоустройство территории, на текущий ремонт, на обустройство пляжей. База занимает почти четыре гектара, так что всегда находится что ремонтировать. Мы шесть лет проводим анкетирование своих туристов по 20 позициям, и по его итогам определяем, что нужно улучшить в первую очередь. Например, сейчас нам в 37 тыс. грн. обошлось восстановление навесов на пляжах. На составление карты планировки пляжа необходимы 5 тыс. грн. Работа техники на восстановлении пляжа (кран и экскаватор) ежегодно обходится в 10 тыс. грн. Если необходимо, закупается недешевый щебень для подсыпки пляжей. Вся пляжная зона облагораживается, проводится электричество. В штате «Чайки» ежегодно работают восемь штатных сотрудников: медик, спасатели, сторожа, уборщик.
Каждый год нужно делать шаг вперед, двигаться в своем развитии. За последние семь лет мы создали условия для отдыха трех разных уровней комфорта и стоимости, чтобы привлекать туристов с разными возможностями и пожеланиями. Поэтому и цены на путевки разнятся в зависимости от комфортности номеров и стадии сезона. Затратная часть растет семимильными шагами, и мы вынуждены подымать цены на путевки. В этом году они подорожали в «Чайке» на 30 процентов. Например, сегодня и до середины июня путевка в рознице в любой номер будет стоить 132 грн. в сутки с человека с трехразовым питанием по заказному меню (на 36 грн. в сутки). Далее цены вырастут и «разойдутся». В целом ориентируемся на отдыхающих среднего достатка, привыкших к добротности. В каждом номере у нас спутниковое телевидение, холодильник, сигнализация, круглосуточно горячая вода, бассейн с подогревом, питание по заказному меню, у здравницы свои пляжи, парковая зона на территории. В высокий сезон цены подымаются до 175 - 240 грн. за человеко-день. То есть мы очень близко подошли по ценам к известным мировым курортам, а вот по сервису «там рядом море не лежало». Это уже на грани соотношения цена-качество. Требуется сокращать затраты, внедрять энергосберегающие технологии, и обязательно раздвигать границы сезона. А рост цен на путевки логично привязывать к индексации доходов граждан, или к инфляции.
Поскольку мы живем на самоокупаемости, без инвесторов, приходится рассчитывать только на свои силы. А за два-три месяца трудно заработать столько, чтобы провести все ремонты и обновления, круглый год содержать коллектив. Рентабельность по году всего два процента. Так что нужно бороться за удлинение сезона. Без этого просто прогорим, ведь затраты на содержание базы в отсутствие туристов закладывается в результате в стоимость путевки на сезон. А дорожает путевка – уменьшается число тех, кто может себе позволить ее купить.
Участие в ярмарках – это тоже подготовка к сезону, поиск партнеров, привлечение отдыхающих. Очень активно в этом году прошли Ялтинская и Киевская туристические ярмарки, в Москве я заметил очень высокий интерес к Крыму. В нашем бизнесе не может быть мелочей, мы должны предугадывать желания туристов. Вся Алушта это большая здравница, и каждый таксист, работник рынка, все жители города, все мы – работники курортного комплекса. В Крыму все работает на курорт. В отношениях с туристами нужно уходить от политики клеща, пытаясь высосать из него все до копейки. Следует избавиться от взгляда на туриста как на маленького человека, который мешает нам жить, но деньги нам должен. Каждый отдыхающий должен чувствовать, что в Алуште ждали именно его и что очень сожалеют о его отъезде. Радушием можно скрасить все недостатки. Будущее за индустрией гостеприимства.
Еще один момент необходимо отметить. Бум строительства частных мини-гостиниц значительно влияет на количество отдыхающих в здравницах. Но ведь зарегистрированы и платят налоги из них единицы! Да еще и коммунальные услуги оплачивают по тарифам для частных домостроений, а не предприятий. Только вокруг нашей здравницы мини-гостиниц около 30! Вот где ресурс для наполнения местного бюджета. Я как депутат городского совета эту тему подымал не единожды. Но пока нет законодательной базы для воздействия на такой прибыльный, но по факту нелегальный бизнес. Вот и выходит, что в здравницах проживает только треть отдыхающих Алушты. Остальные – в частном секторе и в сдаваемых квартирах. Они пользуются всей инфраструктурой Алушты, но городу от таких отдыхающих не достается ни копейки. Но именно к здравницам чаще всего обращается город за помощью и содействием. Я, например, никогда не отказал ни в одной официальной просьбе от городских структур. Считаю, что так и должно быть: есть возможность, помогай городу. А если предприятие жирует, но закрывает глаза на потребности громады, считаю, нужно применять действенные механизмы привлечения к жизни города.

Автор: Наталья РОЗУМНАЯ
Источник: "Алуштинский вестник"

Сегодня никто с точностью не скажет — где и когда появился театр. Но то, что именно театр стал одним их первых признаков цивилизованного общества, совершенно очевидно. Ведь еще древние греки говорили: «Город только тогда становится городом, когда в нем есть театр.»
С развитием Ялты второй половины XIX века возникает проблема — как и чем развлекать жителей и приезжающих на отдых.
Небольшой танцевальный зал и эстрада для оркестра в городском саду были явно недостаточны. Поэтому театральным антрепренерам ставить спектакли было негде.
И в 1883 году на территории городского сада по проекту архитектора Шрейбера был построен городской театр. Он был деревянным на каменном фундаменте, с двумя гримерными и кассами.
Первым спектаклем на сцене театра стали «Без вины виноватые» Островского с Мамонтом-Дальским в главной роли.
С 1888 года театром управляет ставший ялтинцем, бывший артист императорских театров, Семен Никодимович Новиков.
Здесь проходят гастроли театральной труппы под руководством Садовского с участием Зеньковецкой.
Апрель 1900 года. Труппа московского художественного театра в полном составе во главе со Станиславским и Немировичем-Данченко показывает пьесы «Чайка» и «Дядя Ваня» модного драматурга и жителя Ялты Антона Чехова. На всех репетициях и спектаклях присутствует автор.
Это стало ярким событием для жителей и гостей города и значимой вехой в истории театра.
10 сентября 1900 года здание первого ялтинского городского театра сгорело...
Через 8 лет Новиков начинает, и всего за 100 дней, заканчивает строительство нового здания городского театра.
5 сентября 1908 г., в день открытия театра, состоялся концерт знаменитой певицы, солистки театра Его Императорского Величества Марии Долиной. Вскоре приезжает на гастроли опереточная труппа Рафальского, затем итальянская опера.
Весной 1917 года на сцене театра вновь ставит свои спектакли труппа Московского Художественного театра.
Здесь,на сцене ялтинского театра, в разное время, пленяли зрителей своим талантом — Шаляпин, Рахманинов, Комиссаржевская, Качалов, Собинов, Вертинский, а позднее — Козловский, Лемешев, Шульженко, и многие другие прославленные мастера театрального и музыкального искусства.
В годы Великой Отечественной войны город находился в оккупации, а в апреле 44 -ого фашисты, отступая из Ялты, подожгли театр.
В июле того же года театру присваивается имя Антона Павловича Чехова, и уже в августе театр продолжает свою деятельность.
Шли годы...
Известные театры Москвы, Ленинграда, Киева, приезжают на гастроли в Ялту.
Зарубежные театры США, Англии, Норвегии,Венгрии, других стран украшают афишу ялтинского театра имени Чехова.
Признанные мастера отечественной театральной сцены — Смоктуновский, Ефремов, Савина, Вертинская, Лаврова, Калягин, Евстигнеев, Борисов, Яковлев, Соловьяненко, Хворостовский, восхищают своим искусством благодарного ялтинского зрителя....
В конце прошлого века,Театр остро нуждается в капитальном ремонте. И в 1996 году, представляя собой печальное зрелище, закрывается. Театр погрузился в 10-летнюю кому. Целое поколение жителей Ялты лишилось возможности прикоснутся к прекрасному миру театрального волшебства.
Восстановлением памятника истории культуры заинтересовался Союз Театральных Деятелей России во главе с Александром Калягиным. По его инициативе у здания разрушенного театра побывал Президент России Владимир Путин. Пораженный состоянием театра, он пообещал свою поддержку.
Соглашение о реконструкции театра было заключено на самом высоком уровне - президентами России и Украины.
Стала небезразлична судьба исторического наследия и Александру Лебедеву, который, продолжая традиции российского меценатства, решил вложить свои средства в реконструкцию театра. Именно благодаря ему в 2006 г. начались интенсивные строительные работы по восстановлению театра.
И за короткий период, после долгих лет забвения, театр заново возрожден !
Сегодня, технически современный, театр оснащен высококлассным оборудованием, начиная от систем кондиционирования и пожарной безопасности, заканчивая звуком, светом, вращающейся сценой, подъемниками оркестровой ямы и арьера.
При этом, театр до мельчайших подробностей сохранил ауру и облик исторического памятника архитектуры - от рисунка мраморных полов и лестниц, до потолков и светильников.
Сегодня многофункциональный театр позволяет осуществить не только современные театральные постановки, но и провести международные симпозиумы, конференции,фестивали, корпоративные праздники.
Но главное — это люди. Команда профессионалов, работающих сегодня в театре. И тот трепет, которым наполнены сердца этих людей, стремящихся сохранить и приумножить историческое культурное достояние своего города — Ялтинский театр имени Чехова.
Ведь, как говорили древние греки
«Город только тогда становится городом, когда в нем есть театр».

Чиновники понимают - чем комфортнее приезжим на полуострове, тем богаче крымская казна. Тем более что этот год в стране указом президента Украины объявлен Годом туризма и курортов, и, несомненно, это больше всего касается нашего полуострова.

В частности, власти АРК займутся одной из главных проблем - дорогами и машинами, которые по ним ездят. Служба автомобильных дорог Крыма обновит 2200 километров дорожной разметки, установит и поменяет 5 с половиной тысяч знаков.

Толкучки у касс не будет?

По информации пресс-службы Совета министров АРК, летом на крымском направлении Приднепровской железной дороги будет работать еще 60 пар дополнительных поездов. Чтобы избежать традиционной толкучки за билетами, на вокзалах Крыма откроют еще 49 ж/д-касс, а по ЮБК, Керчи, Евпатории и Феодосии будут колесить и передвижные кассы.

Станет больше и автобусов, разъезжающих в курортные города полуострова. Их численность планируют увеличить в полтора раза, так как прошлый сезон показал, что вместительных машин летом все-таки не хватает.

Транспорта станет больше не только на земле, но и в небе. Международный аэропорт «Симферополь» будет заключать договоры на аэропортовое обслуживание с авиакомпаниями. Возможно, что в летние погожие деньки к нам будут залетать такие самолеты, которых еще никогда гостеприимная крымская земля не встречала.

В этом году местные жители и отдыхающие не должны жаловаться на то, что они не могут бесплатно позагорать и искупаться. По крайней мере, такое поручение для местных органов власти будет отдано. А те, в свою очередь, должны обеспечить бесплатный и беспрепятственный доступ гостей на коммунальные пляжи. Правда за мороженое, пиво, минералку, как и прокат лежаков, платить придется.